Fragmente unendlicher Möglichkeiten, Saul Leiters Fotos

(von Luciano Fioramonti) Die Liebe zum Detail in Betonung auf unscharfen Vordergrundobjekten, reflektierten Bildern in einem Spiegel und aus den Schaufenstern, der Dampf aus den Kanalschächten, die flüchtige Patina des Nebels, der den Hintergrund der Motive bildet und die Verwendung von Farbe in einer Zeit, als es als kommerziell. In den goldenen Jahren der Wahrheit und des Realismus Von der Straßenfotografie verfolgt, versuchte Saul Leiter den weniger offensichtlichen, intimeren und poetischeren Aspekt des Welt, die er betrachtete. Der großartige Fotograf und Amerikanischer Maler wird in Monza von der ersten großen Italienische Ausstellung ''Ein Fenster mit Tropfen von rain'', produziert von Vertigo Syndrome in Zusammenarbeit mit diChroma-Fotografie, die im Belvedere des Königspalastes zusammenbringt bis 27. Juli 126 Schwarzweißfotografien, 40 Fotografien in Farbe, 42 Gemälde, Archivmaterialien, ein Film und Zeitschriften Original-Jahrgang. Leiter war ein Antistar und hatte nicht die Besessenheit vom Ruhm. Als er 2013 starb, wenige Tage zuvor 90 Jahre alt zu werden, stellte sich heraus, dass die meisten Tausende von Schüssen in fünfzig Jahren Karriere angesammelt wurde blieb im Archiv. Später wurde festgestellt, dass die Produktion bekannter Künstler, schwarz-weiß Akte, aufgenommen insbesondere zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren, Frucht der Zusammenarbeit zwischen Leiter und den Frauen seiner Leben. „Ich habe keine Philosophie“, sagte er über sich selbst. „Ich habe eine Maschine. fotografisch. Ich schaue durch die Kamera und schieße Foto. Meine Fotos sind der kleinste Teil dessen, was ich sehe, fotografiert werden könnten. Sie sind Fragmente von Möglichkeiten "unendlich". Leiter wurde 1923 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Sein Vater, ein Rabbi, wollte, dass er in seine Fußstapfen tritt. Im Im Jahr 1946 zog der junge Saul jedoch nach New York, um Maler werden. Hier, neben den Künstlern des Expressionismus abstract traf auch den Fotografen William Eugene Smith, der ermutigte zum Fotografieren in Schwarzweiß. Zwei Jahre später begann er Zusammenarbeit mit anderen Fotografiegrößen wie Robert Frank und Diane Arbus und sich als Pioniere der Farbe zu widmen, lange bevor es von Kollegen akzeptiert und übernommen wurde, Er nutzt es als Ausdruckselement und sättigt seine Bilder mit Farbtönen, die Straßenszenen in Kompositionen verwandeln Abstrakt. Aus dieser Zeit stammen auch die ersten Arbeiten für Zeitschriften. Modemagazine wie Esquire und Harper's Bazaar, und in den nächsten zwanzig Jahren für Show, Elle, British Vogue, Queen und Nova. Seine Art, „einen Blick“ ins Leben werfen und in alltäglichen Momenten stöbern Die Betonung seiner poetischen Aspekte machte ihn einzigartig unter den Kollegen der New York School beschäftigen sich mit Geschichtenerzählen des Großstadtlebens im Big Apple. „Leiter hatte Spaß mit dem, was er sah - bemerkt Anne Morin, Kuratorin der Ausstellung -. Ihn interessierte weder der hegemoniale Charakter New Yorks noch die seine monströse Modernität. Er erfand optische Täuschungen, Verflechtungen von Formen und Ebenen, die verbergen und enthüllen, was im Inneren liegt Intervallen, in der Nähe, in den unsichtbaren Rändern". Von Leiter insbesondere zeigt sich, wie seine bildliche Sensibilität hat es uns ermöglicht, die Farbfotografie „mit einer beispiellose Raffinesse, die jeden Frame als eine Leinwand‘‘. Im Gegensatz zu seinen Kollegen, die betonten, Schärfe, betont Morin - ''er hat die Behinderung angenommen, Fotografieren durch beschlagene Fenster, Stoffe und Bedingungen Wetter, das andere Fotografen vermieden. Diese Elemente sind zu einem integralen Bestandteil seines Kompositionsstils geworden, Erstellen vielschichtiger Bilder, die eher wie Gemälde aussehen als Fotografien“. Seine Bilder „dauern so lange wie der Herzschlag eines Wimper, die auf den Rand von etwas gelegt wird. Es sind Momentaufnahmen, kurze, fragmentarische Formen, wie Anmerkungen, Aussagen von Realität: Leiters Geste ist die eines Kalligraphen, wenn Fotografiert schnell, präzise, ​​ohne Ausreden. Seine Arbeit legt nahe dass Schönheit nicht in großen Momenten existiert, sondern in stille Intervalle des Alltags‘. Trotzdem, obwohl seine Aufnahmen in den Sammlungen von prominenten amerikanischen Museen, blieb zwei Jahrzehnte lang im Schatten bis 2006, als die Monographie „Saul Leiter. Early Color“ markierte die internationale Wiederentdeckung seines Werkes. Für Martin Harrison, Herausgeber und Autor dieser Veröffentlichung, ''Leiter hat bot eine alternative Sichtweise, Einordnung und Interpretation Wirklichkeit. Er suchte Momente stiller Menschlichkeit im Strudel der Manhattan, eine einzigartige urbane Pastorale aus den meisten unter den gegebenen Umständen unwahrscheinlich.“