Экскурсия по Глеву, пригородному пейзажу, который пленил Рауля Сольди и других художников

Почти столетие назад, в возрасте двадцати с небольшим лет, с серьёзными творческими устремлениями, Рауль Сольди встречался с известными художниками-авангардистами из Германии и Италии. Вскоре после этого, в 1930-х годах, он приобрёл ценный опыт работы сценографом в Голливуде.

Эти образовательные поездки в Европу и США определили его стиль и закрепили его блестящую карьеру художника. Он вернулся в Буэнос-Айрес, где родился в 1905 году, и вскоре открыл для себя пейзажи Глю как идеальное место для сосредоточения своего пристального взгляда и раскрытия вдохновения .

Направляясь в эту огромную пустошь, от края до края окрашенную зеленью, он погрузил свой багаж, состоящий из лесов, лестниц, мольбертов, кистей, инструментов и красок, в поезд и, надувшись, представил, как этот тревожный идиллический уголок был заселен его творческими руками, а также работами некоторых его друзей и коллег.

Короче говоря, Сольди был полон решимости заложить основу для процветающего туристического и культурного направления в районе Альмиранте Браун.

Так, этот неудержимый порыв побудил художника приобрести городской магазин и превратить его полки в стеллажи, где было выставлено более 33 000 книг. Необходимая перестройка была необходима для того, чтобы бывший ночной клуб перешёл в собственность общины в 1970 году, а также для открытия читальных залов и выставок картин Публичной библиотеки Пабло Рохаса Паса. Это дань уважения Сольди тукуманскому писателю и журналисту, отразившему в своих произведениях социальное положение сельского населения.

Аналогично, напротив железнодорожного вокзала находится Культурный центр «Ла Воланта» – ещё один вклад семьи Сольди , предоставившей дом в аренду на благотворительные цели. Центр предлагает широкий спектр курсов и мастер-классов, общей темой которых является искусство.

В Ла-Воланта посетители могут полюбоваться безупречно сохранившимся экипажем, который Сольди использовал в этих краях, воротами, спасенными с железнодорожной станции XIX века, двумя шелкографиями художника, архитектора и рисовальщика из Мар-дель-Плата Хуана Карлоса Кастаньино и красочной картиной маслом местного художника Хорхе Аранды, родившегося в Катрило (Ла-Пампа) и с 1992 года носящего титул «Глевенсе по усыновлению».

Творчество этого ученика Эрменегильдо Сабата, представленное рисунками, картинами и керамическими изделиями, можно оценить во всех его проявлениях в El Palacio del Moro — мастерской и саду Аранды, расположенных в трех кварталах от Ла-Воланты.

Если говорить о более отдаленном прошлом, то цветовая палитра Рауля Сольди была подпитана интенсивными тонами Глева начала 1950-х годов.

Художник впервые ступил на еще безлюдный уголок Большого Буэнос-Айреса и позволил своим глазам насладиться изобилием зеленых, желтых, синих, красных и охристых оттенков, которые скромный городской комплекс высаживал на обширном природном ландшафте, бескрайнем небе и волшебных моментах, когда день наступал и угасал по велению солнца.

Глю и его повседневные персонажи — скромные люди с простыми привычками — оказались мощным источником вдохновения для художника, который нашел наилучшее место для выражения восхищения, которое он испытывал к своему новому городу: белые стены, лишенные изображений, прихода Санта-Ана , неоклассического здания с открытой кирпичной кладкой, построенного в 1905 году, в том же году, когда родился Сольди.

Художник пробрался сквозь толпу верующих, присутствовавших на мессе, и приложил все усилия, чтобы украсить пустые стены.

В течение 23 летних сезонов с 1953 по 1976 год он создал серию картин маслом и фресок, изображающих Святую Анну и Святого Иоакима — бабушку и дедушку Иисуса, — обрамленных скульптурами ангелов в высоком рельефе, с поразительной детализацией: каждый из двенадцати рисунков включает в себя элементы, которые неизбежно отсылают к идиллическому пейзажу Глева.

В картинах «Домашние дела святой Анны и святого Иоакима», «Рождение Иисуса», «Мария в младенчестве», «Анна среди чертополоха», «Обручение» и «Посещение Марией храма» библейские сюжеты соседствуют с ветряными мельницами, коровами и курами, разбросанными у подножия стилизованных платанов, голубями, фруктами и эмпанадас. Узнаваемы даже склад, купленный Сольди с целью переоборудовать его в Детскую библиотеку Пабло Паса Рохаса, и дом Висенты де Кальво, щедрой дарительницы земли, на которой была построена церковь.

«Здесь мастер применил римскую сухую технику , для чего он смачивал стену ночью и наносил рисунки штампами, а также технику эпохи Возрождения по свежей штукатурке», — объясняет гид Мария Инес Камподонико, лицо которой выделяется перед алтарем, освещенным естественным светом — круговым лучом, падающим из витражного окна-розетки.

В пяти кварталах отсюда, по другую сторону железнодорожных путей — основополагающего элемента развития Глю, краеугольного камня города с момента прибытия первого состава, запряженного локомотивом, в 1865 году — строгий маленький домик художника решительно изменил свой облик.

В 1982 году, за двенадцать лет до своей смерти, Сольди стремился создать достойное обрамление для своих шедевров, созданных с особой любовью, и превратил свой дом в яркое культурное пространство. Он отказался продавать сорок картин маслом, пятнадцать рисунков и пять гравюр из своей личной коллекции, предпочтя передать их в дар Фонду Сольди с единственной целью – укрепить связь между искусством и обществом и тем самым оставить местному сообществу наследие благодарности.

След Сольди неизгладимо запечатлелся в душах её соседей и коллег. Для директора Фонда выставочный зал – это продолжение её родного дома, расположенного в полуквартале. Это чувство принадлежности ясно ощущается каждый раз, когда Сулема Озон спешит через дорогу, чтобы помочь нежеланному посетителю, прибывшему после закрытия, и провести экскурсию с самым лучшим настроением.

Свою заразительную страсть к искусству женщина передает и на театральных занятиях, которые она ведет в Фонде.

400 студентов и шесть преподавателей, прошедших обучение здесь, имеют возможность полностью реализовать свои актерские способности на фоне тонких мазков масляной живописи «Портрет армянского художника», «Пейзаж из Глю», «Гризельда» — соседка, которую Сольди изобразил слегка рассерженной в 1963 году, — «Вегетарианец из Глю», «Ла Куки», «Воскресенье в Генерале Пас», «Девушки с зонтиками», «Танцующая лошадь» и иллюстраций к «Двадцати стихотворениям о любви» — одному из самых известных произведений Пабло Неруды.

«Поначалу мне Сольди не очень нравился, потому что он отнял у меня отца», — удивляется Озон, сидя в 200-местном зале Фонда как раз в тот момент, когда начинается показ документального фильма, в котором за десять минут рассказывается о жизни и творчестве Сольди.

Причины отказа женщины кроются не только в разумных доводах, ведь за десятилетия до того, как она стала гидом и преподавателем театрального искусства, ее отец Хосе Осон — учитель истории и владелец куриной фермы — проводил часы на бесконечных встречах с Сольди и художником Куэто, игнорируя при этом мир детства, в котором жила его дочь в то время.

С экрана раздается голос Сольди, требующий тишины в комнате и возвращающий художника в центр сцены: « Венеция сделала меня художником эпохи Возрождения, а в Глеве я нашел тихое, похожее на деревню место, где можно целый день пить мате ». Снаружи легкий ветерок поднимает пыль с земляного блока и размывает силуэт телеги, запряженной измученной лошадью, которая, шатаясь, опускается на изношенный тротуар.

Известная карьера Рауля Сольди и значительное наследие, которое он оставил в Глеве, являются ключевыми факторами, объясняющими ограниченность знаний жителей Альмиранте Брауна о Козимо Маниграссо, другом выдающемся жителе Глева.

Сольди и Маниграссо совместно создали «Виа Крусис», вылепленную на майолике в церкви Санта-Ана. Работы художника, родившегося в Гротталье (Италия) в 1925 году и скончавшегося здесь в 2003 году, представлены более чем 500 образцами тосканской керамики (включая огромные амфоры) и живописи. Они представлены в особняке, бывшем мастерской Маниграссо, которым руководила его внучка Аналия, по адресу Альберди, 356, между улицами Гуиральдес и Алем, в четырёх кварталах от станции Глев. Здесь проводятся экскурсии и мастер-классы по мозаике, гобеленам ручной работы, керамике и тонкому фарфору.

Значительная часть напряженной творческой рутины, которой Маниграссо следовал до своей смерти в 2004 году, отражена в более чем тысяче картин маслом и ваз, выставленных в музее.

Его внучка, Аналия Суарес, проведет экскурсию по четырем комнатам и расскажет об увлекательной жизни своего прославленного деда.

«В зале Анны Марии Мандолини можно увидеть инструменты, которые использовал Маниграссо, его фотоаппарат, амфоры, картины, его письменный стол, карманные часы и его фартук, который, как он утверждал, «не стирают, потому что в нем остается душа художника»», — объясняет хранитель музея.

Учащиеся начальной школы готовы зарисовывать свои керамические творения, используя технику «щипка» .

Аналия предлагает в качестве первого шага закатать рукава, прежде чем раздавать глиняные шарики и нить, чтобы нарезать тесто на маленькие шарики, помещающиеся в одной руке.

Неторопливо и с энтузиазмом начинающие гончары приступают к работе, создавая изделия в соответствии со своим творческим духом. Очевидно, что в Глю на горизонте появляются новые художники.