Zakątki Paryża wyglądające, jakby zostały wyjęte prosto z impresjonistycznego obrazu

„Chcę namalować powietrze otaczające most, dom, łódź. Piękno powietrza, w którym się znajdują, nie jest bynajmniej niemożliwe. Tymi słowami Claude Monet, jeden z prekursorów impresjonizmu, chciał oddać nową technikę malarską przedstawiania rzeczywistości, która narodziła się we Francji. Paryż będzie kolebką impresjonizmu i miastem, które zainspiruje samego Moneta, jego towarzyszy Pierre'a-Auguste'a Renoira, Edgara Degasa i Camille'a Pissarro oraz innych wielkich artystów do stworzenia niektórych z najsłynniejszych dzieł tego okresu.

Spacer po Paryżu jest jak zanurzenie się w obrazie impresjonistycznym. Światło stanowi istotny element obrazów artystów tego nurtu, a Miasto Światła było bez wątpienia ich wielką muzą. Impresjonizm narodził się pod koniec XIX wieku w nowo powstałym Paryżu, gdzie dominowała burżuazja i klasy wyższe, a salony artystyczne odgrywały ważną rolę. Wystawy te przyczyniły się do demokratyzacji sztuki i przybliżenia jej ludziom, a także zachęciły do ​​powstawania nowych muzeów i galerii.

Przeczytaj także

Paryska dzielnica Montmartre była ulubionym miejscem artystów impresjonistycznych, którzy często odwiedzali tamtejsze kawiarnie, sale taneczne i teatry. Charakterystyczną cechą scen miejskich Camille'a Pissarro są te, które ukazują ulice Montmartre'u o różnych porach dnia i roku. Na tych obrazach Pissarro szczegółowo przedstawił gwarne życie bulwaru Montmartre, po którym przemieszczali się piesi i powozy konne, niezależnie od tego, czy było lato, czy zima, w słońcu, czy w deszczu.

Innym aspektem Montmartre, który przyciągał ciekawość ówczesnych artystów, były jego moulins . Młyny te, zamienione w sale taneczne, gromadziły najbardziej wyrafinowaną paryską bohemę, a impresjoniści odzwierciedlali w swoich dziełach radosną atmosferę i huczną zabawę tych miejsc. Obraz Taniec w Moulin de la Galette (1876) Renoira jest przykładem tego rodzaju malarstwa dworskiego i kostiumowego.

Jednakże perełką w koronie był Moulin Rouge, którego sława przetrwała do dziś. Atmosfera tego kabaretu w XIX wieku była dość dekadencka, z wyraźnie erotycznymi występami, niekontrolowanym szaleństwem i alkoholowym delirium. Nic dziwnego, że artyści tacy jak Henry Toulouse-Lautrec, który również mieszkał na Montmartre, wykorzystali tę okazję, aby przedstawić niektóre z najważniejszych wydarzeń w historii Moulin Rouge i jego tancerzy. Plakaty przedstawiające Jane Avril i La Goulue, narysowane przez malarza, są wyraźnym odzwierciedleniem zamiłowania impresjonistów do burleski.

Napoleon III za swojego panowania postanowił odnowić Paryż, nakazując wyburzenie starych budynków i zastąpienie ich eleganckimi pałacami, odpowiadającymi paryskiej wyższej klasie społecznej. Jednym z nich jest Opera Paryska, znana również jako Opera Garnier. Jednym z najbardziej cenionych tam przedstawień był balet, którego kostiumy i ruchy oczarowały malarza Edgara Degasa, regularnego uczestnika tych przedstawień.

Degas rozpoczął swoją karierę malarską od tematyki klasycznej i mieszczańskiej, jednak wkrótce zaczął interesować się światem sztuki. Na jego obrazach często pojawiają się muzycy, śpiewacy i tancerze, a najsłynniejsze są te przedstawiające sceny baletowe. Malarzowi udało się oddać wrażenie nieważkości, tak charakterystyczne dla tancerek baletowych, dzięki przedstawieniu ich pełnych gracji ruchów i zwiewności tutu. Można to zaobserwować w takich dziełach jak Tancerka pochylająca się (1877–1879) czy Sala balowa w operze (1872).

Eduard Manet jest malarzem, który reprezentuje przejście między tradycją klasyczną a impresjonistyczną nowoczesnością. Jego pierwsze obrazy miały zrobić wrażenie na Akademii Sztuk Pięknych i zostać przyjęte do jej ekskluzywnego salonu, gdzie wystawiano wyłącznie prace zaakceptowane przez grono akademickie i zgodne z kanonami ustalonymi przez instytucję. Jednak jego buntowniczy duch pomoże mu rozwinąć większą swobodę twórczą i odejść od norm.

Artysta specjalizował się w pracach plenerowych, a parki i ogrody Paryża stanowiły dla niego idealne tło do tworzenia olśniewających obrazów, takich jak Śniadanie na trawie (1862–1863) czy Muzyka w Tuileries (1862). Akcja drugiej sztuki rozgrywa się w jednym z najpopularniejszych ogrodów w centrum Paryża, położonym pomiędzy Luwrem i Place de la Concorde. Kącik, w którym łatwo sobie wyobrazić paryżanki z okresu Belle Époque przechadzające się w ozdobnych sukniach z parasolkami w dłoniach.

Muzeum Orangerie mieści się w Tuileries i mieści ważną kolekcję dzieł impresjonistów i postimpresjonistów, takich malarzy jak Monet, Renoir i Paul Cezánne. Galeria powstała w dawnej oranżerii Pałacu Tuileries i została wybudowana w celu ochrony drzew pomarańczowych w ogrodzie.

Berthe Morisot, również malarka, była bratową Maneta i to on wprowadził ją do kręgu paryskich artystów. Mimo że Morisot nie był znany na arenie międzynarodowej, był jednym z architektów ruchu impresjonistycznego, zarówno pod względem artystycznym, jak i ekonomicznym. To on sfinansował pierwszą wystawę impresjonistów, zorganizowaną w 1974 roku w pracowni fotografa Nadara przy Boulevard des Capuchinos. Jego talent zapewnił mu szacunek pozostałych malarzy z grupy, co sprawiło, że jego postać jest dziś doceniana, mimo że przez wieki historycy sztuki spychali ją na dalszy plan.

Morisot znana jest ze swoich codziennych tematów. Jej dzieła przedstawiają spontaniczne sceny domowe, takie jak matki z dziećmi lub kobiety w kąpieli. W jego obrazach widać wielką naturalność; niektóre z nich inspirowane są paryskimi plenerami, takimi jak Bois de Boulogne, park w pobliżu Łuku Triumfalnego.

Claude Monet jest kwintesencją impresjonizmu. Nie bez powodu to właśnie jego dzieło Impresja, wschód słońca (1872) dało początek całemu ruchowi. Anegdota wydarzyła się podczas pierwszej wystawy impresjonistów w 1874 roku (zorganizowali ich w sumie osiem, wszystkie poza wystawami w salonach akademickich). Monet przedstawił w nim morski pejzaż o świcie, co krytyk sztuki Louis Leroy skomentował w tonie lekceważącym, nawiązując do wrażenia, jakie dzieło wywierało na pierwszy rzut oka.

Artyści przyjęli ten termin, ponieważ ich dzieła w istocie były uchwyceniem chwilowego wrażenia. Prace Moneta opierają się głównie na odbiciu światła i efektach atmosferycznych: wodzie, śniegu, parze... Na szczególną uwagę zasługuje seria obrazów przedstawiających paryski dworzec Saint-Lazare, na których Monet zdaje się być zainteresowany nowoczesnym życiem i osiągnięciami technologicznymi, takimi jak rozwój kolei. Pokryte szkłem miejsce pobudzało kreatywność malarza w zakresie wykorzystania światła.

Aby jednak odkryć całą istotę Moneta, musimy opuścić miasto i zatrzymać się w Giverny, małym miasteczku położonym około 80 kilometrów od Paryża. To tutaj malarz i jego żona mieli swój dom i mieszkali tam aż do śmierci. Monet zakochał się w uroczych ogrodach przylegających do domu, tak bardzo, że umieścił je w wielu swoich dziełach. Namalował lilie wodne w stawie inspirowanym stylem japońskim, a także ogrody z różnych perspektyw.

Wiele obrazów, na których impresjoniści przedstawiali tętniący życiem i bohemiczny Paryż tamtych czasów, można dziś znaleźć w muzeach i galeriach sztuki stolicy Francji. Musée d'Orsay mieści się w dawnym dworcu kolejowym i mieści największą na świecie kolekcję obrazów impresjonistów. Dzięki ponad 8000 obrazów można odbyć podróż do Paryża Maneta, Renoira, Morisota i ich towarzyszy oraz odkryć transgresyjną i nonkonformistyczną wizję tej grupy, która zrewolucjonizowała historię malarstwa.