Un tour di Glew, il paesaggio suburbano che ha affascinato Raúl Soldi e altri artisti

Quasi un secolo fa, un giovane poco più che ventenne con grandi aspirazioni artistiche, Raúl Soldi si trovò faccia a faccia con rinomati artisti d'avanguardia tedeschi e italiani. Poco dopo, negli anni '30, acquisì una preziosa esperienza come scenografo a Hollywood.

Questi viaggi di formazione in Europa e negli Stati Uniti definirono il suo stile e consolidarono la sua rinomata carriera di artista visivo. Ritornò a Buenos Aires, dove era nato nel 1905, e scoprì presto il paesaggio di Glew come il luogo perfetto in cui concentrare il suo sguardo attento e liberare la sua ispirazione .

Diretto verso quella vasta landa desolata, tinta di verde da un capo all'altro, caricò i suoi bagagli di impalcature, scale, cavalletti, pennelli, attrezzi e colori su un treno e, imbronciato, immaginò quell'inquietante angolo bucolico creato dalle sue mani creative, insieme al contributo di alcuni dei suoi amici e colleghi.

In breve, Soldi era determinato a gettare le basi per una fiorente destinazione turistica e culturale nel quartiere di Almirante Brown.

Fu così che questo impulso irrefrenabile spinse il pittore ad acquisire l' emporio della città e a trasformarne gli scaffali in scaffali con oltre 33.000 libri. Una necessaria ristrutturazione fu necessaria affinché l'ex night club passasse nelle mani della comunità nel 1970 e per l'apertura delle sale di lettura e delle mostre di pittura della Biblioteca Pubblica Pablo Rojas Paz. Questo è l'omaggio di Soldi allo scrittore e giornalista di Tucumán che rifletteva nei suoi scritti la situazione sociale delle popolazioni rurali.

Allo stesso modo, di fronte alla stazione ferroviaria, il Centro Culturale La Volanta è un altro contributo della famiglia Soldi , che ha donato la casa in comodato d'uso per scopi benefici. Offre un'ampia varietà di corsi e workshop, con l'arte come denominatore comune.

A La Volanta, i visitatori possono ammirare l'impeccabile stato di conservazione della carrozza che Soldi utilizzava in queste zone, il cancello recuperato dalla stazione ferroviaria del XIX secolo, due serigrafie del pittore, architetto e disegnatore di Mar del Plata Juan Carlos Castagnino e un colorato dipinto a olio dell'artista locale Jorge Aranda, nato a Catriló (La Pampa) e "glewense d'adozione" dal 1992.

L'opera di questo discepolo di Hermenegildo Sábat, divisa tra disegni, dipinti e ceramiche, può essere apprezzata in tutte le sue dimensioni a El Palacio del Moro, laboratorio e giardino di Aranda situato a tre isolati da La Volanta.

Più indietro nel tempo, la tavolozza dei colori di Raúl Soldi si nutriva delle tonalità intense di Glew all'alba degli anni '50.

L'artista mise piede per la prima volta in un angolo ancora desolato della Grande Buenos Aires e lasciò che i suoi occhi si deliziassero con la proliferazione di verdi, gialli, blu, rossi e ocra che il modesto complesso urbano immerso nel vasto paesaggio naturale, l'ampio cielo e i momenti magici in cui il giorno sorgeva e tramontava secondo i dettami del sole, gli offrivano.

Glew e i suoi personaggi quotidiani – persone umili con abitudini semplici – si rivelarono una potente fonte di ispirazione per l’artista, che trovò la migliore ambientazione possibile per esprimere l’ammirazione che provava per la sua nuova città: le mura bianche, spogliate di immagini, della parrocchia di Santa Ana , un’opera neoclassica con mattoni a vista, costruita nel 1905, lo stesso anno in cui nacque Soldi.

Il pittore si fece strada tra i fedeli che assistevano alla messa e diede il meglio del suo repertorio per decorare le pareti vuote.

Per 23 estati, tra il 1953 e il 1976, realizzò una serie di dipinti a olio e murali raffiguranti Sant'Anna e San Gioacchino, i nonni di Gesù, incorniciati da sculture di angeli in altorilievo, con un dettaglio sorprendente: ognuno dei dodici disegni incorpora elementi che inevitabilmente rimandano al paesaggio bucolico di Glew.

In "Lavori domestici di Sant'Anna e San Gioacchino", "Nascita di Gesù", "Maria nella sua infanzia", "Anna tra i cardi", "Il fidanzamento" e "La visita di Maria al tempio", i passi biblici coesistono con mulini a vento, mucche e galline sparse ai piedi di platani stilizzati, colombe, frutta ed empanadas. Sono riconoscibili anche il magazzino che Soldi acquistò con l'intenzione di trasformarlo nella Biblioteca per l'infanzia Pablo Paz Rojas e la casa di Vicenta de Calvo, la generosa donatrice del terreno su cui fu costruita la chiesa.

«Qui il maestro ha applicato tecniche romane a secco , per le quali inumidiva il muro di notte e segnava i disegni con dei punzoni, e tecniche rinascimentali su intonaco fresco», spiega la guida María Inés Campodónico, il cui volto risalta davanti all'altare, illuminato dalla luce naturale, un fascio circolare che esce dal rosone in vetro colorato.

A cinque isolati di distanza, dall'altra parte dei binari del treno – un elemento fondamentale nello sviluppo di Glew, pietra angolare della città, fin dall'arrivo del primo convoglio trainato da una locomotiva nel 1865 – la piccola e austera casa dell'artista cambiò decisamente aspetto.

Nel 1982, dodici anni prima della sua morte, Soldi cercò di offrire una cornice degna ai capolavori da lui concepiti con speciale affetto e trasformò la sua casa in un luminoso spazio culturale. Rifiutò di vendere quaranta dipinti a olio, quindici disegni e cinque stampe della sua collezione personale, preferendo donarli alla Fondazione Soldi, con l'unico scopo di rafforzare il legame tra arte e comunità e, così facendo, lasciare un segno di gratitudine alla comunità locale.

Il segno di Soldi è rimasto indelebilmente impresso nell'anima dei suoi vicini e colleghi. Per la direttrice della Fondazione, la sala espositiva è un'estensione della sua casa di famiglia, situata a mezzo isolato di distanza. Questo senso di appartenenza è chiaramente evidente ogni volta che Zulema Ozón attraversa di corsa la strada per assistere un visitatore indesiderato che arriva fuori orario e per guidare la visita guidata con il massimo entusiasmo.

La donna condivide la sua contagiosa passione per l'arte nei corsi di teatro che tiene presso la Fondazione.

I 400 studenti e i sei insegnanti formati qui hanno il privilegio di dare libero sfogo alle loro capacità attoriali circondati dalle pennellate raffinate dei dipinti a olio "Ritratto di un pittore armeno", "Il paesaggio di Glew", "Griselda" - una vicina che Soldi ritrasse leggermente arrabbiata nel 1963 -, "La vegetariana di Glew", "La Kuky", "Domenica in General Paz", "Le ragazze con l'ombrello", "Il cavallo danzante" e dalle illustrazioni di "Venti poesie d'amore", una delle opere più celebri di Pablo Neruda.

«All'inizio Soldi non mi piaceva molto perché mi aveva portato via mio padre», sorprende Ozón, seduto nel teatro da 200 posti della Fondazione, proprio mentre inizia la proiezione di un documentario che ripercorre in dieci minuti la vita e l'opera di Soldi.

Motivi più che ragionevoli spiegano il rifiuto della donna, decenni prima che diventasse guida e insegnante di teatro: suo padre José Ozón, insegnante di storia e proprietario di un allevamento di polli, trascorreva ore in interminabili riunioni con Soldi e il pittore Cueto, ignorando il mondo infantile che la figlia stava vivendo in quel periodo.

Dallo schermo, la voce di Soldi impone silenzio nella stanza e riporta l'artista al centro della scena: " Venezia mi ha reso un pittore rinascimentale e a Glew ho scoperto un posto tranquillo, simile a un villaggio, dove bere mate tutto il giorno ". Fuori, una leggera brezza solleva la polvere da un blocco di terra e offusca la sagoma di un carro trainato da un cavallo esausto, che barcolla per posarsi sul marciapiede consumato.

La rinomata carriera di Raúl Soldi e l' importante eredità che ha lasciato a Glew sono fattori chiave che spiegano la conoscenza limitata che gli abitanti di Almirante Brown hanno di Cósimo Manigrasso, un altro illustre abitante di Glew.

Soldi e Manigrasso hanno creato insieme la "Via Crucis", modellata su maiolica nella Chiesa di Santa Ana. Attraverso oltre 500 pezzi di ceramica toscana (tra cui enormi anfore) e dipinti, l'opera dell'artista, nato a Grottaglie, in Italia, nel 1925 e morto qui nel 2003, è esposta nella villa che fu lo studio di Manigrasso, coordinato dalla nipote Analía, in via Alberdi 356, tra le vie Güiraldes e Alem, a quattro isolati dalla stazione di Glew. Sono disponibili visite guidate e laboratori di mosaici, arazzi artigianali, ceramiche e porcellane pregiate.

Gran parte dell'intensa routine creativa che Manigrasso si è imposto fino alla sua morte nel 2004 si riflette negli oltre mille dipinti a olio e vasi esposti nel museo.

La nipote, Analía Suárez, è incaricata di guidare la visita attraverso le quattro sale e di raccontare l'affascinante vita del suo illustre nonno.

«Nella sala di Ana María Mandolini si possono vedere gli strumenti utilizzati da Manigrasso, la sua macchina fotografica, le anfore, i dipinti, la sua scrivania, un orologio da tasca e il suo grembiule che, come sosteneva lui stesso, 'non si lava perché lì rimane l'anima dell'artista'», spiega la direttrice del museo.

Gli alunni delle scuole elementari sono pronti a disegnare le loro creazioni in ceramica utilizzando la tecnica del “pizzico” .

Analía suggerisce di rimboccarsi le maniche come primo passo necessario prima di distribuire palline di argilla e uno spago per tagliare l'impasto in piccole palline che possano stare in una mano.

Senza fretta e pieni di entusiasmo, gli aspiranti ceramisti si mettono al lavoro, plasmando secondo la propria vena creativa. È chiaro che nuovi artisti stanno emergendo all'orizzonte a Glew.