San Juan de Luz: un trío de artistas en la Galería del Infante, entre el puntillismo y la escultura femenina

Tres artistas se harán cargo de la Galerie de l'Infante, en el puerto de San Juan de Luz, del 16 al 31 de mayo. Una oportunidad para descubrir el puntillismo a través de las pinturas y creaciones de un ceramista-pintor.

Una nueva exposición podrá descubrirse a partir del viernes 16 de mayo en la Galerie de l’Infante, en el puerto de San Juan de Luz . Tres artistas del departamento ocuparán el recinto para presentar sus creaciones hasta finales de mes. Sylvie Estaynou , Franck Musart y Valérie Camy se conocieron durante una formación dedicada a la vida de artista. De este encuentro nació un vínculo que dio lugar a este proyecto expositivo conjunto en la ciudad de los corsarios.

De las tres, ella es la única del País Vasco. Originaria de Saint-Pée-sur-Nivelle, Sylvie Estaynou es pintora desde hace unos diez años. Jubilada tras una carrera como gerente de empresas, descubrió su vocación durante un viaje a Australia en 2013. «Descubrí el puntillismo aborigen y me fascinó. Al regresar, estudié las técnicas y, en los años siguientes, las tomé en serio».

Este estilo implica realizar una serie de puntadas apretadas que, aunque están alineadas, no se mezclan entre sí. Ha expuesto en galerías parisinas e incluso en Estambul. Recientemente ha participado en Udazken'Art, exponiendo en las peñas de Bayona. Esta no es su primera visita a San Juan de Luz: hace dos años presentó sus obras en la brasserie Le Bar Basque. No pinto paisajes ni montañas. Doy a la gente la libertad de imaginar, empezando por colores impactantes.

No pinto paisajes ni montañas. Doy a la gente la libertad de imaginar, empezando con colores llamativos.

Originario de Pau, Franck Musart es un pintor autodidacta . También practica el puntillismo, inspirado en el arte aborigen. Ningún viaje a Australia, pero un encuentro memorable en una exposición en Burdeos. Supe de inmediato que quería hacer esta pintura. Maduró y comencé en mi taller. Decidí trabajar en grandes formatos (80 x 80) y contar una historia en mis pinturas a través de nuestras constelaciones.

Con sus coloridos paisajes, animales, símbolos y patrones, el artista explora los vínculos entre el mito y la astronomía. Su aventura comenzó durante el primer confinamiento ligado a la crisis sanitaria. Como profesor de formación, abrió luego un consultorio de hipnosis. Cuando pinto, me encuentro en un estado hipnótico, un estado diferente. Esto a menudo resulta en paisajes oníricos, bastante abstractos. Desde su primera exposición en Pau hace un año, ha expuesto su obra en Ajaccio y Salies-de-Béarn.

Cuando pinto, estoy en un estado hipnótico, un estado diferente. Esto da lugar a menudo a paisajes oníricos y bastante abstractos.

Instalada en Béarn, Valérie Camy fue primero fotógrafa en París. En 1995, inició un cambio de carrera en la Escuela de Artes de Tarbes, donde se especializó en escultura. Actualmente imparte cursos en este campo, así como de cerámica artesanal. También practica la pintura abstracta.

Pero fue hace cuatro años, durante el confinamiento, cuando realmente se lanzó a la escultura como artista . Trabajo con mujeres. Presto especial atención a los ojos. Quiero dar vida a mis personajes. Esto viene de un espectáculo de marionetas que presenté hace treinta años. Dar vida a objetos inertes me fascinaba, y no encontraba esa sensación en la pintura.

Presto especial atención a los ojos. Quiero darle vida a mis personajes. Dar vida a objetos inertes me fascinaba, y no encontré ese sentimiento en la pintura.

Sus obras se le parecen. Tengo insomnio, y una de estas mujeres es completamente negra, con un cabello azul que simboliza la Vía Láctea. Tiene la luna clavada en la cabeza, porque no puede dormir, con los ojos bien abiertos. Ella describe su arte como “poco católico” por los materiales utilizados: acrílico, mientras que la mayoría de los ceramistas utilizan esmalte o engobe.

Los tres artistas que exponen en la Galerie de l'Infante comparten muchas similitudes, pero también diferencias. Sylvie Estaynou y Franck Musart exploran el puntillismo. "Diría que las puntadas de Franck son muy apretadas, mientras que las de Sylvie son más aborígenes, con puntadas separadas", explica Valérie Camy.

Otra diferencia, según el trío, está en los colores: uno es más vivo y vibrante, el otro es más suave y relajante. Los dos pintores, cuyas técnicas se reflejan mutuamente, deseaban invitar a un artista de cerámica cuya elección de colores crea de forma natural un vínculo entre sus mundos.

Todos comienzan en la industria y comparten las mismas dificultades: vivir de su arte y hacerse un nombre en un mercado “extremadamente competitivo”. El encuentro con el público de Luz es un nuevo paso. La inauguración tendrá lugar el sábado 17 de mayo, a partir de las 18 horas.