Um passeio por Glew, a paisagem suburbana que cativou Raúl Soldi e outros artistas

Há quase um século, Raúl Soldi, um jovem de vinte e poucos anos com sérias aspirações artísticas, conheceu renomados artistas de vanguarda da Alemanha e da Itália. Pouco depois, na década de 1930, adquiriu experiência valiosa como cenógrafo em Hollywood.

Essas viagens educacionais à Europa e aos Estados Unidos definiram seu estilo e consolidaram sua renomada carreira como artista visual. Retornou a Buenos Aires, onde nasceu em 1905, e logo descobriu a paisagem de Glew como o lugar perfeito para concentrar seu olhar atento e liberar sua inspiração .

Rumo àquele vasto deserto, tingido de verde de ponta a ponta, ele carregou sua bagagem de andaimes, escadas, cavaletes, pincéis, ferramentas e tintas em um trem e ficou de mau humor, imaginando aquele perturbador canto bucólico intervindo por suas mãos criativas, junto com as contribuições de alguns de seus amigos e colegas.

Resumindo, Soldi estava determinado a lançar as bases para um destino turístico e cultural próspero no bairro Almirante Brown.

Assim, esse impulso irreprimível levou o pintor a adquirir o armazém geral da cidade e transformar suas prateleiras em estantes com mais de 33.000 livros. Uma conversão necessária foi necessária para que a antiga boate passasse para as mãos da comunidade em 1970 e para a abertura das salas de leitura e exposições de pintura da Biblioteca Pública Pablo Rojas Paz. Esta é a homenagem de Soldi ao escritor e jornalista tucumano que refletiu a situação social das populações rurais em seus escritos.

Da mesma forma, em frente à estação de trem, o Centro Cultural La Volanta é mais uma contribuição da família Soldi , que doou a casa para fins beneficentes. Oferece uma ampla variedade de cursos e oficinas, tendo a arte como denominador comum.

Em La Volanta, o visitante pode admirar o impecável estado de conservação da carruagem que Soldi utilizou por aqui, o portão resgatado da parada de trem do século XIX, duas serigrafias do pintor, arquiteto e desenhista mardelpiano Juan Carlos Castagnino e uma colorida pintura a óleo do artista local Jorge Aranda, nascido em Catriló (La Pampa) e “glewense por adoção” desde 1992.

A obra deste discípulo de Hermenegildo Sábat, dividida entre desenhos, pinturas e peças de cerâmica, pode ser apreciada em todas as suas dimensões no El Palacio del Moro, ateliê e jardim de Aranda, localizado a três quarteirões de La Volanta.

Mais atrás no tempo, a paleta de cores de Raúl Soldi foi nutrida pelos tons intensos de Glew no início da década de 1950.

O artista pisou pela primeira vez em um canto ainda desolado da Grande Buenos Aires e deixou que seus olhos se deleitassem com a proliferação de verdes, amarelos, azuis, vermelhos e ocres que o modesto complexo urbano plantava na imensa paisagem natural, o céu amplo e os momentos mágicos em que o dia amanhecia e se apagava de acordo com os ditames do sol, lhe oferecia.

Glew e seus personagens cotidianos – pessoas humildes e de hábitos simples – mostraram-se uma poderosa fonte de inspiração para o artista, que encontrou o melhor cenário possível para expressar a admiração que sentia por sua nova cidade: os muros brancos, despojados de imagens, da paróquia de Santa Ana , uma peça neoclássica com tijolos aparentes, construída em 1905, mesmo ano em que Soldi nasceu.

O pintor abriu caminho entre os fiéis que assistiam à missa e deu o melhor de seu repertório para decorar as paredes vazias.

Durante 23 verões, entre 1953 e 1976, ele criou uma série de pinturas a óleo e murais representando Santa Ana e São Joaquim – os avós de Jesus – emoldurados por esculturas de anjos em alto relevo, com um detalhe marcante: cada um dos doze desenhos incorpora elementos que inevitavelmente remetem à paisagem bucólica de Glew.

Em "Tarefas Domésticas de Santa Ana e São Joaquim", "Nascimento de Jesus", "Maria na Infância", "Ana entre os Cardos", "O Noivado" e "A Visita de Maria ao Templo", passagens bíblicas coexistem com moinhos de vento, vacas e galinhas espalhadas ao pé de plátanos estilizados, pombas, frutas e empanadas. Até mesmo o galpão que Soldi comprou com a intenção de transformá-lo na Biblioteca Infantil Pablo Paz Rojas e a casa de Vicenta de Calvo, a generosa doadora do terreno onde a igreja foi construída, são reconhecíveis.

“Aqui, o mestre aplicou técnicas romanas de secagem —para as quais umedecia a parede à noite e marcava os desenhos com punções— e técnicas renascentistas sobre gesso fresco”, explica a guia María Inés Campodónico, cujo rosto se destaca diante do altar, iluminado pela luz natural, um feixe circular que sai da rosácea do vitral.

A cinco quarteirões de distância, do outro lado dos trilhos do trem — peça fundamental no desenvolvimento de Glew, pedra angular da cidade, desde a chegada do primeiro comboio puxado por uma locomotiva em 1865 —, a pequena e austera casa do artista mudou decisivamente sua aparência.

Em 1982, doze anos antes de sua morte, Soldi buscou um ambiente adequado para as obras-primas que concebeu com especial afeição e transformou sua casa em um espaço cultural luminoso. Recusou-se a vender quarenta pinturas a óleo, quinze desenhos e cinco gravuras de sua coleção pessoal, preferindo doá-los à Fundação Soldi, com o único propósito de fortalecer a conexão entre a arte e a comunidade e, assim, deixar um legado de gratidão à comunidade local.

A marca de Soldi ficou indelevelmente gravada na alma de seus vizinhos e colegas. Para a diretora da Fundação, o salão de exposições é uma extensão de sua casa, localizada a meio quarteirão de distância. Esse sentimento de pertencimento fica evidente cada vez que Zulema Ozón atravessa a rua correndo para ajudar um visitante indesejado que chega fora do horário e para conduzir a visita guiada com o melhor dos ânimos.

A mulher compartilha sua paixão contagiante pela arte com as aulas de teatro que ministra na Fundação.

Os 400 alunos e seis professores formados aqui têm o privilégio de dar livre curso às suas habilidades de atuação cercados pelos finos traços das pinturas a óleo “Retrato de um Pintor Armênio”, “A Paisagem de Glew”, “Griselda” – uma vizinha que Soldi retratou um pouco irritada em 1963 –, “A Vegetariana de Glew”, “La Kuky”, “Domingo em General Paz”, “As Garotas do Guarda-Chuva”, “O Cavalo Dançarino” e as ilustrações de “Vinte Poemas de Amor”, uma das obras mais célebres de Pablo Neruda.

“No começo, eu não gostava muito de Soldi porque ele tirou meu pai de mim”, surpreende Ozón, sentado no teatro de 200 lugares da Fundação, no momento em que começa a exibição de um documentário que analisa a vida e a obra de Soldi em dez minutos.

Razões mais do que razoáveis explicam a rejeição da mulher, décadas antes de se tornar guia e professora de teatro: seu pai, José Ozón — professor de história e dono de uma granja avícola —, passava horas em intermináveis tertúlias com Soldi e o pintor Cueto, ignorando o mundo infantil que sua filha vivia naquela época.

Da tela, a voz de Soldi exige silêncio na sala e devolve o artista ao centro da cena: " Veneza me tornou um pintor renascentista, e em Glew descobri um lugar tranquilo, com ares de vilarejo, para tomar mate o dia todo ." Lá fora, uma brisa leve traz poeira de um bloco de terra e borra a silhueta de uma carroça puxada por um cavalo exausto, que cambaleia até pousar no pavimento desgastado.

A renomada carreira de Raúl Soldi e o significativo legado que ele deixou em Glew são fatores-chave que explicam o conhecimento limitado que os moradores de Almirante Brown têm sobre Cósimo Manigrasso, outro ilustre morador de Glew.

Soldi e Manigrasso criaram juntos a "Via Crucis", moldada em majólica na Igreja de Santa Ana. Através de mais de 500 peças de cerâmica toscana (incluindo enormes ânforas) e pinturas, a obra do artista, nascido em Grottaglie, Itália, em 1925 e falecido aqui em 2003, está exposta na mansão que foi o ateliê de Manigrasso, coordenado por sua neta Analía, na Alberdi 356, entre as ruas Güiraldes e Alem, a quatro quarteirões da estação Glew. Visitas guiadas estão disponíveis e são oferecidas oficinas de mosaicos, tapeçaria artesanal, cerâmica e porcelana fina.

Grande parte da intensa rotina criativa que Manigrasso impôs a si mesmo até sua morte em 2004 se reflete nas mais de mil pinturas a óleo e vasos expostos no museu.

Sua neta, Analía Suárez, é a responsável por guiar o passeio pelos quatro cômodos e contar a fascinante vida de seu ilustre avô.

“Na sala Ana María Mandolini, você pode ver as ferramentas que Manigrasso usou, sua câmera, ânforas, pinturas, sua mesa, um relógio de bolso e seu avental, que — como ele afirmou — 'não é lavado porque a alma do artista permanece ali'”, explica o anfitrião do museu.

Os alunos do ensino fundamental estão prontos para esboçar suas criações em cerâmica usando a técnica de “beliscar” .

Analía sugere arregaçar as mangas como um primeiro passo necessário antes de distribuir bolas de argila e um barbante para cortar a massa em pequenas bolas que caibam em uma mão.

Sem pressa e cheios de entusiasmo, os aspirantes a ceramistas põem mãos à obra, moldando de acordo com sua própria veia criativa. É evidente que novos artistas estão surgindo no horizonte de Glew.