Granice wewnątrz i na zewnątrz nas, od Gauguina do Hoppera

(przez Elisabettę Stefanelli) Wystawa „Granice. Od Gauguina do „Hopper” to duży projekt wystawienniczy, który będzie prezentowany w nowo otwartych salach odrestaurowana wschodnia eksedra z willi Manin w Passariano W Codroipo w prowincji Udine znajduje się 130 obrazów pochodzą z 42 muzeów z całego świata. Głównym pomysłem jest właśnie tej granicy z arcydziełami XIX wieku i XX wiek, w różnych sekcjach lub obszarach tematycznych. Opowiadać to jest Marco Goldin, kurator wystawy, otwarta do 12 kwietnia 2026 i co plasuje go „na szczycie listy wśród setek wystawy, które kuratorowałem w mojej długiej karierze. Ponieważ od wywołuje, przynajmniej u mnie, niekończące się emocje. dreszcz, który nas ogarnia na widok przestrzeni wszechświata, gdy dusza łączy się z nim." „Najpierw granica wewnętrzna – wyjaśnia Goldin – z autoportrety, a następnie przejście do XX wieku z twarzami spalony, cielesny przez Modiglianiego, a potem przede wszystkim przez Giacomettiego i Francis Bacon. Następnie sekcja poświęcona gdzie indziej, sens egzotycznych, z artystami, którzy szukali daleko własną granicę jak Paul Gauguin. I wreszcie niebo, które Wszystko układa się w jedną całość niczym wielka kosmogonia. Oto my Zaczyna się od romantyków, takich jak Friedrich, a potem Constable. W kinach ostatecznie niebo staje się również faktem wewnętrznym, z tablicami pokolorowane przez Marka Rothko. Następnie niebo Normandii autorstwa Moneta i aby zamknąć gwiaździste nuty Muncha i rozgwieżdżone niebo w "Ameryka Edwarda Hoppera". To „Granice od Gauguina do Hoppera. Piosenka z wariacjami”. długo oczekiwana wystawa, która właśnie została otwarta dla publiczności, z najważniejszych wydarzeń GO! 2025&Friends, w programie wydarzenia uzupełniające oficjalny program GO! 2025 Nova Gorica – Gorizia, Europejska Stolica Kultury. Promowane z regionu Friuli-Wenecja Julijska i Regionalnej Agencji ds. Dziedzictwo kulturowe - Erpac Fvg, wystawa została pomyślana i kuratorowane przez samego Goldina, z tą samą organizacją Erpac Fvg and Linea d'ombra. W kraju i idealnym muzeum, które mogłoby zająć się takim tematem ważne i wrażliwe, wszystkie granice są eksplorowane fizyczne, geograficzne, kulturowe, intymne, tutaj i gdzie indziej, tutaj to jest zrobione gdzie indziej, granica jako ograniczenie i jako punkt wyjście. Drewniany dach korytarzy Exedry otula szarości i czerni kolekcja płócien o wyjątkowej urodzie, które wysunąć na pierwszy plan widza badania prowadzone przez dwa stulecia na ten temat wyrażony w sztuce. Zacznijmy od kilku arcydzieł przez Anselma Kiefera i Marka Rothko, gdzie powstaje granica, nawet jeśli różnie między tymi dwoma, szalejący. I wciąż bardzo sławny Fala Gustave'a Courbeta, ruch ku ogromowi. Potem idąc do Moneta z Kościołem w Varengeville, przestrzenie morza Nieskończone. Potem prowansalski Cezanne, domowy gdzie indziej. Pierwszy rozdział wystawy poświęcony jest granicy wewnętrznej i sekwencja zapiera dech w piersiach: Munch, Gauguin, Van Gogh, Hodler, Kirchner. Następnie Courbet, Manet, Degas, Renoir, Modigliani, Bacon, Giacometti. Poniższe pokoje dotyczą relacji człowieka z naturą. wiele dzieł, które docierają do Włoch i Europa, od bohaterów „Szkoły nad rzeką Hudson” do dotrzeć do kluczowej postaci Homera na przełomie wieków, a następnie w XX wieku, zwłaszcza Hopper i Diebenkorn powrócili następnie w Europie z takimi wielkimi mistrzami jak Segantini, Böcklin i Matisse. Eden egzotyczny lub bardziej bezpośredni, wyrażony w dziełach uniwersalne, kamienie milowe w historii sztuki, od Gauguina do Monet, od Van Gogha do Cezanne’a i Bonnarda zajmują trzecią pozycję Sekcja. Przeglądając około czterdziestu niezwykłych Japońskie drzeworyty docierają do wielkiego finału piątego sekcja, która zajmuje cały parter Exedry, z prawie 60 prac, które prowadzą do różnych granic zawartych w żywioły: góry, morza, niebo i na końcu Wszechświat. Wraz z takimi artystami jak Caspar David Friedrich, Cezanne, William Turner i Gustave Courbet, potem Monet. I znowu Bonnard, Nolde, De Staël. Przede wszystkim niebo, interpretowane przez Friedrich, Turner, Constable, Boudin, by w końcu wpłynąć do Impresjonistyczne nieba Moneta, Sisleya i Pissarra. Całe pomieszczenie poświęcone jest liliom wodnym Moneta, następuje przejście do płaskiego nieba De Staëla nad Sekwana w Paryżu, by wznieść się do wewnętrznego nieba malarza tak wielki jak Mark Rothko.