Villeneuve-sur-Lot: el escultor Christian Rampnoux marca la ciudad con sus bañistas

Tras Jean-Pierre Rives, la bastida rinde homenaje durante todo el verano a uno de sus talentos, cuya colorida obra es fácilmente reconocible. Inauguración este sábado 7 de junio.

“Villeneuve-sur-Lot, ciudad balnearia de la felicidad”. Así describió Paul Guth la ciudad fortificada. En homenaje a este escritor, que en su día fue su vecino, Christian Rampnoux dio este título a su exposición. Hasta el 30 de septiembre (1), 12 estatuas iluminarán la ciudad con sus colores estivales. Tras las de Jean-Pierre Rives hace dos años , son las obras de este escultor de Villeneuve, con una trayectoria internacional, las que ofrecerán un paseo artístico durante todo el verano, tanto a visitantes habituales como a turistas.

Se eligieron ocho lugares para acogerlos: la oficina de turismo, el ayuntamiento, el teatro Georges-Leygues, la subprefectura, el salón de té La Parenthèse, la plaza de Aquitaine, Correos y la entrada del mercado de Lakanal.

Fue en 1970 cuando Christian Rampnoux ingresó por primera vez en la Escuela de Bellas Artes, entonces ubicada en el solar de la actual oficina de turismo. Allí, tomó clases de dibujo con Maurice Fabre y de pintura con Pierre Raffi. «Unos años más tarde, en 1976, la escuela se trasladó a un edificio en el actual ayuntamiento, y Velimir Kovatchevski abrió un curso de escultura», recuerda el artista. «Me uní por pura curiosidad, me convertí en su tercer alumno y nunca me fui. Esta exposición cierra el círculo porque me permite exponer obras en todos estos lugares que son tan importantes para mí».

De hecho, fue en su ciudad donde Christian Rampnoux estudió los métodos clásicos de los escultores del siglo ^XIX , a los que siempre se ha mantenido fiel. En 1992, Jacques Chaban-Delmas le otorgó el premio de escultura de la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de Burdeos. «Me tocó el hombro y me dijo: 'Eres joven, ¡sigue adelante!'», recuerda el artista de Villeneuve. Añadió, con aire travieso: «Seguí adelante, pero no me mantuve joven».

Tras visitar el Museo de El Cairo y descubrir las piezas policromadas de la tumba de Tutankamón, introdujo el color en sus obras. Comenzó pintando una gran escultura de yeso que, en 2014, sería entronizada en el campanario de la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois en París.

Al año siguiente, en septiembre de 2015, expuso una docena de estatuas pintadas en la Galería de Gajac. Hoy, su técnica ha evolucionado para incorporar materiales contemporáneos. Y aunque siempre empieza modelando su pieza en arcilla (unos 180 kg para una figura de tamaño natural), fabrica sus moldes en silicona antes de extraer la resina.

Su paleta resplandeciente, sus personajes femeninos (a menudo bañistas), este toque de modernidad y humor combinado con un estilo contemporáneo hacen que su obra sea reconocible. Cuando se le pregunta sobre su estilo, responde con modestia: «En el arte, si no haces trampa, en un momento dado, simplemente te esfuerzas por dar lo mejor de ti». Quizás eso sea el estilo.

(1) Inauguración el sábado 7 de junio, a las 10:30 horas, en la Oficina de Turismo, seguida, si el tiempo lo permite, de un paseo para descubrir las obras.