Julien Doré sobre «Sud Ouest»: «Intentamos ofrecer algo que te haga sentir bien durante una hora y media».
El cantante de "Paris Seychelles" y "Coco Câline" actuará este viernes 25 de julio de 2025 en Luxey, en el marco del festival "Musicalarue". Unos días antes de su visita a las Landas, nos habla de su visión del escenario, la importancia del trabajo y lo que le inspira el departamento.
Este verano ofrecerás 25 conciertos en Francia, Suiza y Bélgica. ¿Cómo te preparas para este maratón?
Es un maratón que comenzó hace muchos meses con la gira Zénith y Arena. Los festivales de verano forman parte de esta continuidad. Los espectáculos que ofrezco al público son bastante únicos: es todo un universo, con efectos especiales, un proyecto extremadamente visual y requiere mucho trabajo. Entre junio y agosto, presentaremos una versión un poco más ligera de este espectáculo, simplemente porque los decorados y los horarios son diferentes. Intentamos ofrecer algo que nos haga sentir bien durante una hora y media, que aporte un poco de alegría a un mundo al que cada vez le resulta más difícil permitirnos experimentarlo.
Actuarás en Musicalarue el 25 de julio. ¿Qué opinas de este festival y su filosofía?
Hay una oferta ecléctica que refleja diversas tendencias musicales. Esto es bastante inusual: hoy, y lo comprendo, tenemos la impresión de que los programas de los festivales se construyen con artistas que, por así decirlo, se parecen entre sí, en el sentido de que tienen una conexión en la música que ofrecen.
Me parece bastante atrevido brindarle al público la oportunidad de explorar diversos universos. Me gusta mucho, porque deja recuerdos muy originales, como músico y como artista, de lo que vemos, de lo que escuchamos antes de subir al escenario y al bajar. Cuando afirmamos esta propuesta variada como identidad, es precioso. Para mí, me permitirá observar a mis compañeros. Philippe Katerine o incluso Chilly Gonzales [programado el viernes 25 de julio a las 20:30 y el sábado 26 a las 19:15, nota del editor] suelen estar entre los artistas que me hicieron querer hacer música a través de sus universos y su fuerte identidad.
¿Pones la misma energía al actuar en festivales que en tus propios conciertos?
En un festival, la secuencia de mis canciones se construye de forma diferente que en el Zenith o el Arena, y la energía es quizás un poco más densa debido al formato de la actuación. Pero en el fondo, el enfoque es el mismo. Lo único que me impulsa a tocar música hoy en día es la sensación de provocar una sonrisa, una emoción, un poco de alegría. En definitiva, mi enfoque reside en esta forma de sinceridad: subo al escenario, me divierto, y espero que esto también sea así para quienes están frente a mí, porque la propuesta artística que hago es el resultado de días, noches, años de trabajo, no solo de experiencia.
Las Landas son un departamento que me atrae mucho. Me gustan los lugares más fuertes que el hombre.
¿Cómo está estructurado tu espectáculo? ¿Interpretarás tu último álbum de versiones, "Imposteur"?
Habrá principalmente mis canciones y algunas versiones dispersas aquí y allá, porque crean un vínculo con mi propia historia : comencé con versiones en "La Nouvelle Star" hace dieciocho años y, básicamente, encuentran un espacio que cobra sentido en este espectáculo. Por ejemplo, hay un momento en el que interpreto "Les Démons de minuit" con el público: el trabajo visual a través del video que tenemos detrás y la conexión que tengo con la gente en ese momento crean una versión que podría haber sido una de mis canciones. Ahí es donde las pocas versiones que hago en el escenario se vuelven interesantes: se integran de forma coherente con el resto.
¿También ofreceréis vídeo en Luxey?
Por supuesto. Aunque el espectáculo en el Zenith y la Arena es bastante monumental, intenté adaptarlo, dentro de los límites de lo técnicamente posible. Es algo muy especial para mí y me conmueve aún más porque los programadores vienen a verme y me agradecen la propuesta artística que traigo. Hoy en día, muchos artistas en los festivales ya no se molestan en traer mucho en cuanto a escenografía, vídeos o efectos especiales. Esto es lo que realmente perjudica a los festivales, que cada vez tienen más dificultades para sobrevivir. Si los artistas traen cada vez menos, bueno, el público piensa que los verá en el Zenith o en un estadio.
Requiere mucha más gente conmigo en la gira y un cambio: pasamos varios días, antes de que comiencen los festivales, encerrados en un gran hangar para reconstruir un escenario. Pero el público quiere ver cosas que sorprendan un poco.
El trabajo siempre aparece en tus discursos...
Sí, porque creo que en los últimos años hemos inducido a la gente a creer que no es la clave de la música. La realidad es que si nos sentamos en un sillón cómodo, que podría ser el que nos hizo creer que valíamos algo, bueno, nos desvanecemos. Hoy en día, las escasas giras completas en Francia se cuentan con los dedos de una mano. Y detrás de estas giras —pienso especialmente en Indochine— hay gente que trabaja. Creo que esa es incluso la definición de respeto. Todo es tan frágil que, si el trabajo no es el centro, creo que nos volvemos blandos, perezosos, y eso se nota profundamente.
Finalmente, ¿qué evocan las Landas? Está la costa, por supuesto, pero también los grandes lagos: la Alta Landa, la Chalosse...
Es un departamento sobre el que he investigado mucho y que me atrae muchísimo. Es algo poco común, lo sentí en las Cevenas, quizás porque nací allí. Hay pocos lugares así donde uno se dice: «Oye, quizá pueda vivir allí algún día». Me gustan los lugares que son más fuertes que el hombre, que nos superan y nos devuelven a lo que somos, es decir, poco y por poco tiempo. En las Landas, hay algo que inevitablemente me atrae por mi sensibilidad. Todo esto me alegra mucho de venir en julio.
