Unter den schönsten Restaurants der Welt gibt es auch ein italienisches gastronomisches Denkmal
Der Prix Versailles 2025 hat bereits die besten Hotels unseres Planeten bekannt gegeben und enthüllt nun die schönsten Restaurants der Welt . Orte mit raffiniertem Geschmack und Ästhetik, die dem Design ebenso viel Aufmerksamkeit schenken wie den Menüs, denn Sie wissen ja, der Appetit wird rundum angeregt, auch über die Augen. 16 Restaurants erhalten den Titel und unter diesen Tempeln des Geschmacks befindet sich auch ein italienischer Name.
Springmaus in Dubai
Eine diskrete Einladung in die Ruhe von Nad Al Sheba : Gerbou , was auf Arabisch „ Willkommen in unserem Zuhause “ bedeutet, ist eine Hommage an die emiratische Architektur . Die Details erzählen eine lokale Geschichte: Sitze aus Kamelleder, Lampen, die an Fischschuppen erinnern, Stühle aus Ghaf-Bäumen. Kristina Zanic und Tasmeem Tashkeel haben ein Interieur entworfen, das Tradition und Moderne harmonisch miteinander verbindet. Die Küche, die zu 70 % auf lokalen Zutaten basiert, folgt demselben Prinzip: Innovation und Respekt.
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Ein dunkler, von Lichtlinien erhellter Korridor entführt die Gäste in eine geheimnisvolle und raffinierte Welt. In Dubai findet Omakase in einem halbrunden Ambiente statt, das Feuer und Vertrauen in den Koch zelebriert. Astet Studio hat ein Theater des Geschmacks geschaffen, in dem jedes Material Intensität ausstrahlt: schwarze Ziegel, Metalle, Spiegel und goldenes Netz. Das Dessert wird in einer intimeren Ecke mit japanischen Wänden und einer Holzdecke genossen, die die Leichtigkeit des Gerichts widerspiegelt.
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Im Luo Hong Museum erscheint „Blackswan“ wie ein dreidimensionales Gemälde, inspiriert von Gary Hume . Das von Chris Shao Studio entworfene Werk öffnet sich zu einem orientalischen Garten mit einem See, Baumskulpturen und Schwänen – sowohl real als auch symbolisch. Die von Caroline Sarkozy entworfene Beleuchtung fällt wie Federn von der Decke herab und strahlt Anmut und Stille aus. Jedes Detail, von der monochromen Gestaltung bis zur fließenden Einrichtung, rahmt die poetische Küche von Küchenchef Vianney Massot ein.
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Ōrtensia ist das Ergebnis einer kulturellen Begegnung zwischen Japan , Frankreich und China . Chris Shao Studio kombiniert Materialien und Stile: antikes Holz, chinesische Lacke, rustikale Fliesen und geschnitztes Holz. Das Ergebnis ist ein zeitloser, femininer und eleganter Rückzugsort, benannt nach der Hortensie , einem Symbol der Ausgeglichenheit. Bei Tisch vermischen sich französische und chinesische Aromen zu einem kulinarischen Erlebnis im Zeichen der Fusion .
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Hummerclub in Palma de Mallorca
Eine Hommage an den mediterranen Lebensstil von Juan Picornell . Der Lobster Club ist so attraktiv wie das Meer, das ihn umgibt: Panoramaterrassen, eine zentrale Bar, ein Infinity-Pool. Sandra Tarruella kombiniert Iroko-Holz, polierten Stahl und emaillierte Fliesen, um die unbeschwerte Atmosphäre eines Sommertages zu vermitteln.
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Bouchon Carême in Helsinki
Ein Ort von Lyon im Herzen Helsinkis . Das Bouchon Carême interpretiert das französische Bistro mit nordischem Flair neu. Das Fyra Studio hat unverputzte Ziegel, gusseiserne Säulen und große Fenster bewahrt, die den Blick auf die Stadt einfangen. Warme Farbtöne, robuste Holzmöbel und eine einfache und ehrliche Küche, signiert von Hans Välimäki.
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Ladurée Rue Royale in Paris
Das berühmte Pariser Teehaus ist eine Hommage an seine Ursprünge und wird 2024 mit einem neuen Design von Cordelia de Castellane wiedergeboren. Die Innenräume zelebrieren die Eleganz des 18. Jahrhunderts: Salons, die nach Napoleon und Chantilly benannt sind, pastellfarbene Wände, theatralische Vorhänge und Bildmotive, die wie Zucker an den Wänden aussehen.
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Ducasse Baccarat in Paris
Kristall und Haute Cuisine vereinen sich. Im ehemaligen Wohnsitz von Marie-Laure de Noailles , dem heutigen Maison Baccarat, zelebriert Alain Ducasse Licht, Materie und Geschichte. Aliénor Béchu gestaltet Räume, in denen Rohholz und Transparenz miteinander verschmelzen und in einen kontinuierlichen Dialog mit Kunstwerken und Designermöbeln treten.
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Julie ist in London
Eine Londoner Lounge mit Pop-Soul in Notting Hill : Julie's, gegründet 1969, wurde dank Rosanna Bossom und Tara MacBain wiedergeboren. Leuchtende Farben, Anspielungen auf die 70er Jahre, eine visuelle Collage, die die Zeit durchquert. Die Außenterrasse ist eine Hommage an die lokale Gemeinschaft, während im Inneren eine raffinierte Theatralik herrscht.
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Muschel in Nusa Penida
Shell , mit Blick auf Diamond Beach , scheint der Natur selbst zu entspringen. Bambusstrukturen, Stampflehmwände, Möbel aus javanischem Holz: Alles ist so gestaltet, dass es sich in die Landschaft einfügt. Pablo Luna Studio hat Biomimetik in architektonische Poesie verwandelt. Eine Hülle, die schützt, atmet und zur Kontemplation einlädt.
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Chor in Orvieto
In einer entweihten Kirche aus dem 16. Jahrhundert ist Coro ein spirituelles Flüstern. Das einzige italienische Restaurant im Ranking befindet sich in Umbrien , genauer gesagt in Orvieto . Giuliano Andrea dell'Uva hat die Tuffsteinmauern, das natürliche Licht und die Reste des Altars erhalten. Das Ergebnis ist eine schwebende Umgebung, in der sich das Heilige mit dem Menschlichen vermischt. Das Erlebnis findet zwischen zeitgenössischer Kunst, umbrischen Gerichten und Stille statt.
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Sieben Inseln in Busan
Auf der Insel Gadeokdo besteht Seven Island aus sieben Gebäuden mit Blick auf ebenso viele Inseln. MTTB hat einen visuellen Weg geschaffen, der Schatten und Licht, Architektur und Landschaft abwechselt. Die unteren Stockwerke erinnern an den Meeresboden, die höheren an die Leichtigkeit der Oberfläche. Eine Struktur, die durch die Zeit zu navigieren scheint.
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Kimyona in Riad
Ein Künstlerversteck: Kimyona , was auf Japanisch „bizarr“ bedeutet, ist eine elegante Flüsterkneipe von Azaz Architects . Der Eingang ist eine helle Galerie, doch hinter der Geheimtür verbirgt sich ein dunkler Raum, ähnlich einem Fotostudio. Rohmaterialien, alte Fliesen, Milchglas, Metall.
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Ein weiterer Schmied in Tha Sai Luat
Ein Haus zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Das zweite Restaurant der Familie Smithikorn , spezialisiert auf thailändisch-chinesische Küche , ist um ein zentrales Bambus-Atrium herum angeordnet. Thor Kaichon und TasteSpace haben miteinander verbundene, aber eigenständige Räume geschaffen: Speisesaal, Café und Juweliergeschäft. Jedes Element verweist auf die Tradition, vom roten Familiensiegel bis zum Blau der Fischschuppen. Ein narratives Design, verwurzelt und überraschend.
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Beefbar in New York
Von den Küsten des Fürstentums bis in die Straßen Tribecas. Die New York Beefbar ist ein Mosaik aus Einflüssen, konzipiert von Humbert & Poyet. Marmor, Holz, Eisen, neu interpretierte Versailles-Motive: Jedes Element erinnert an Manhattan, aber mit europäischer Seele. Die großen Bogenfenster und hohen Decken empfangen ein vielseitiges Publikum, während das Fleisch im Mittelpunkt einer tadellos gestalteten urbanen Bühne steht.
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Japan in Miami Beach
Japanische Ausgelassenheit, aber made in Florida. Japón ist ein visuelles Eintauchen: Der japanische Kranich ist allgegenwärtig, auf Mosaiken, Stoffen und Tapeten. Die goldene Decke und die antiken Holzschnitte harmonieren mit einer malerischen Bar und einer tropischen Terrasse, die von einer Pagode dominiert wird.
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siviaggia
