Sotheby's eröffnet neue Zentrale am Madison Square Garden

(Von Alessandra Baldini) Ein neues Kunstzentrum eröffnet heute auf Manhattans Museum Mile. Anders als bei Museen wie dem Guggenheim oder dem Frick, wo der Eintritt oft mehrere Dutzend Dollar kostet, ist der Eintritt in den neuen Hauptsitz von Sotheby’s an der Madison Avenue frei. Das Gebäude, das heute seine Pforten für die Öffentlichkeit öffnete, ist das ehemalige Whitney Museum, das das traditionsreiche Auktionshaus 2023 für 100 Millionen Dollar erwarb. „Dies ist einer der wichtigsten Momente in unserer dreißigjährigen Geschichte, ein neues Kapitel in einem historischen Moment für den Kunstmarkt“, sagte Sotheby’s-CEO Charles Stewart bei der Einweihung des Gebäudes, das Mitte der 1960er-Jahre von Marcel Breuer erbaut und vom Schweizer Architekturbüro Herzog & de Meuron unter Berücksichtigung der Originalstruktur renoviert wurde. Das Museum, das Sie in den kommenden Tagen besuchen können, ist ein temporäres und sich ständig veränderndes: Die drei Gustav-Klimt-Gemälde aus der Sammlung Leonard Lauder und das Stillleben von Vincent van Gogh aus der Sammlung Cindy und Jay Pritzker sind bereits ausgestellt, bis sie am 18. November erstmals den Besitzer wechseln. Der kostenlose Hauptsitz symbolisiert auch die Gegensätze New Yorks: die Metropole, die mit Zorhan Mamdani einen sozialistischen Bürgermeister im Namen einer bezahlbaren Lebensqualität wählte, aber auch eine Stadt mit 123 Milliardären – mehr als jede andere Stadt der Welt. Zu diesen hochkarätigen Sammlern gehört auch der Finanzier und Besitzer der Mets, Steve Cohen, der ebenfalls am 18. November Maurizio Cattelans 18-karätige Goldtoilette versteigern wird, die in einem Badezimmer im obersten Stockwerk installiert ist. Die massive Goldtoilette mit dem Titel „America“, eines von zwei Werken des Paduaners aus dem Jahr 2016, hat einen Schätzpreis von 10 Millionen Dollar, basierend auf dem Goldpreis an diesem Tag. Stewart erläuterte die Philosophie hinter dem Kauf des Breuer-Gebäudes: „Kunst und Luxus zugänglicher zu machen, mehr Menschen die Möglichkeit zu geben, sie zu sehen, zu entdecken, zu lernen und letztendlich zu besitzen.“ Das Breuer ist ein seltenes Beispiel postmodernen Brutalismus in New York, das von Anfang an für die Öffentlichkeit konzipiert wurde. „Das Gebäude“, schrieb Architekt Jacques Herzog, „hat als Wahrzeichen im Stadtbild überlebt und seine Kraft und Inspirationskraft bewahrt.“ Herzog & de Meuron haben die architektonische Integrität bewahrt und sie für eine dynamische Zukunft angepasst: Jeder Eingriff war ein Streben nach einem Gleichgewicht zwischen Erhaltung und Transformation. Die Räume für Kunst und Ausstellungen wurden erweitert, die 364 ikonischen Glühbirnen an der Lobbydecke durch neue LEDs in dem von Breuer vorgegebenen Weiß ersetzt, und eine durch getöntes Glas geschützte Loggia wurde geschaffen, die es privilegierten Kunden ermöglicht, die Auktionen ungestört zu verfolgen. Die von Breuer in den Beton geschnittenen trapezförmigen Fenster, durch die die Kunst mit der sich ständig verändernden Stadt in Dialog tritt, sind erhalten geblieben. Die einzige nennenswerte bauliche Veränderung ist ein großer Lastenaufzug an der Nordseite. Er nimmt zwar nur einen kleinen Teil der ursprünglichen Galeriefläche ein, war aber für ein Unternehmen, das außergewöhnlich viele Kunstwerke transportiert, unerlässlich. Der für die Öffentlichkeit unsichtbare Aufzug dient außerdem dazu, VIPs schnell in die Loge zu befördern, die für Veranstaltungen und private Vorführungen reserviert ist.